东 瑞
我没去过深圳的大芬油画村。一去，就被强烈地吸引住；我才知道，并非外国的月亮就是好，2026年的中国，很多领域已经走在世界前列，连一个画村也是如此。
深圳的大芬油画村，初见，就是一个令人感到万分震撼的地方。这个被誉为“中国油画第一村”的大芬，我在内地旅游过许多地方，见所未见,到法国，因时隔多年，已经忘了在什么小镇或城市的哪个区参观过画村，但那里主要是画家们为游客素描或速写，显得比较单调。
如果不是为了裱文友送的一幅画，加上邱莹导游陪我们进入大芬油画村，还不知道深圳竟然有一个艺术气息那么浓的地方。它完全和许多城市的步行街不同，那些步行街卖文创物品、零食、特产为多，有的还“开放”得令人摇头太息，连夜空的空气都被污染了。
大芬不同，半空中氤氲着特别的艺术味道，无法不向画家们肃然起敬。
八十年代末，因油画写生起始，导致油画订单增长迅猛，形成了“流水线作业”模式。到90年代中期，大芬已聚集了500多名画工，油画用具成套进村，除了流水作业模式，管理层也对环境加以改造，对油画市场予以规范化。
走进大芬村，一长列以出售大幅油画的画铺毗邻展开，建在地势比较高的路面，这些画，图案有仿西欧经典风景的，也有中国传统花卉的如牡丹，少许是国画，多数是油画；国画有已经裱好的，也有的还装在了框子里的。五花八门的画，看得我们眼花缭乱。这些大型油画，看来有的是流水作业、大量生产的，也有原创的，独一无二的创作。有的店内，油画家在静心创作，我想，这和我们后来进入展馆参观的木刻版画艺术展览、体现的现代和前卫的绘画艺术，还有咖啡店内那幅大型的综合了几个画家的名画于一壁的状况，成为一种类似的蓝绿的冷色调吧。
与此相映成趣的是村里大街、广场铺天盖地的、仿佛“全民性”的油画创作活动在开展的盛况成为互补的鲜明对照。广场有各种营生，坐着的给画家画肖像的少女、在对着照片全神关注而首先画一双眼睛的大胡子、扎小马尾的画家、卖冰箱贴的、推销袖珍小瓷花瓶和瓷花的……一种“全民”都来画画或进行与艺术有关的买卖的浓烈气氛，如浪潮汹涌，席卷了大人小孩，弥漫于大芬的天空。乘着瑞芬、邱莹在买小工艺品的当儿，我看到小巷口有一株三角梅红得很引人，走过去，哇！一条窄窄的长巷，两边坐满了在学油画的小男女生，一个女画家兼老板在指导着他们；我拍摄下来，又走到斜对面的小巷，看到又是两排都是在学东西的人，原来是学制作陶瓷的，巷里坐着年轻男女，外面则都是小孩子。太有意义了！商业气息被艺术气氛稀释了不少，令人惊喜感动！而大芬油画村的两种密切结合的元素中，又因孩子们这种艺术传承和教育熏陶，让人们无法不动心，甚至大为震撼。全民皆兵不容易，全村皆画，已经值得作为旅游景点开放给游客参观了，果然，2020年大芬成功获评为深圳市首批“特色文化街区”。这红、黄一般热烈的气氛，构成了大芬的另一种暖色调。
如果说调色盘上的冷暖色调非常地充满烟火味的话，那么两个画展，一个是美术联展，一个是IP艺术展，就体现了一种独特的无法模仿和重复的灰蓝色调，属于个人寂寞孤独的原创作品。外面村庄式的大芬，是大众的、互动的，而且气氛是非常热烈的，展览馆内的大芬，则是个人主义的，唯一的、不可复制的，而气氛则是比较冷清的。
最令人感动的是，大街小巷、路边卖各种小工艺品的，都笑容满面地对着顾客，送给你好笑容之外，还可以让你讨价还价；令人顿悟，搞艺术的，也绝不是不食人间烟火。最妙的是，就在一对雕塑铜像的附近，一个小贩，摆着他的水果摊，正赤膊上阵，起劲地削着一个菠萝；摊档上躺着一个巨大的菠萝蜜，购买的人在一侧等着削好的水果。这种热旺的烟火気，衬托了大芬油画村的生活底色。
两类艺术展的自由创作勇气和性格、空间的留白、当局的关注和引导，个人奋斗的可能，现代和传统的抱拥，都体现了大芬油画村的多元并蓄；而在整个以发展现代科技的深圳来说，大芬不愧为一块值得自豪的艺术性调色盘。
