【本报讯】中国电影《给阿嬷的情书》让侨批文化成为热门话题，电视剧《主角》让秦腔火出了圈。近两年，以地域文化为背景的影视创作已成为一股强劲的潮流，这些作品的影响力从文化领域辐射至社会、文旅等多个维度，不仅激活了大众的文化认同，更构建起“传播-文旅-消费”的联动机制。
《北京日报》图文报道，“地域文化是不可复制的差异化资源，能帮助作品在海量内容中突围，是流量失效时代的新赛道。”吉林长春师范大学文旅与电影学院院长钟磊说。《给阿嬷的情书》将侨批这一世界记忆遗产带入了大众视野。影片上映后，作为侨批重要收藏地的汕头侨批文物馆，“五一”假期日均接待量达到平日的3倍，不少观众在观影后主动去了解侨批的历史、背后的故事。
《主角》则为“秦腔”这一传统戏曲艺术带来了意想不到的“新生流量”。剧中出现的《火焰驹》《三滴血》等秦腔经典，在网上吸引了不少网民的模仿和翻唱；吹火等戏曲绝活也引发广泛关注；不少年轻观众，纷纷带着长辈走进剧场、秦腔博物馆，与秦腔艺术零距离接触。
而今年五月播出的电视剧《家业》，以徽墨制作技艺为叙事线索，通过讲述徽州墨业家族的传承故事，具象化传递了徽州文化“诚实经营、诚信传家、以文处世”的儒商精神，以及“坚持传承、精益求精、慢工出细活”的工匠精神。
年初的历史大剧《太平年》，则将吴越国“保境安民”的治国理念，转化为具象的人物抉择和剧情冲突，“以民为本”的地域历史精神，获得了当代观众的共情和认同，也唤醒了江浙一带观众的历史记忆。
再往前推，去年风头无两的电影《哪吒之魔童闹海》展现了丰富的巴蜀文化——太乙真人等说着川味普通话，结界兽造型，云雷纹、夔龙纹青铜纹样，取材于三星堆文化。
对此，文艺评论家王一川认为，以地域文化为背景的影视作品频频出圈，“说明地域美学能连接东方美学与大众情感，形成跨圈层共鸣”。
在很长时间里，大众对很多地域文化的认知，大多停留在碎片化标签、道听途说的片面印象中，或是一些粗浅的旅游宣传语上，而这些影视精品的出现，通过沉浸式的影像叙事，将地域文化的完整逻辑、精神内核呈现出来，改变了社会上的片面刻板印象，重塑了大众的文化认知。
《给阿嬷的情书》《主角》等作品的频频出圈，在创作端重塑了行业的内容创作逻辑：从过去的“流量明星+悬浮IP改编”的快餐式创作模式，转向“从中华优秀传统文化中挖掘稀缺资源，用影视工业化技法做精品表达”的长期主义创作模式。
在这一市场反馈的刺激下，多家头部影视制作平台和制作公司，纷纷调整创作方向，将地域文化列为重点开发赛道。爱奇艺推出《广州十三行》《敦煌》《两京十五日》《风起陇西》等地域文化鲜明的剧集，构建共同文化内核的IP矩阵。而优酷也在去年借《非遗之城·宝藏季》发布之际官宣“非遗100城计划”，致力于让古老的智慧被当代人理解，让沉默的技艺被年轻人认同，让非遗从“被保护”走向“被需要”。
电影市场专家蒋勇认为，创作者未来要更加注重“地域文化与人类共通情感的连接”，用“亲情、坚守、情义、乡愁”这类跨越地域、文化的情感价值，以及更具市场化、大众化的叙事语言，让海内外广大观众更易接受，“让更多的观众在欣赏故事的过程中，自然而然地感知到中华大地丰富的地域文化的深层魅力”。
