以中式奇想编织寓言故事 探索经典文化意象的现代转译
新年伊始，由上美影、上影元、哔哩哔哩与陈廖宇工作室联合出品的中式奇幻动画短片集《中国奇谭2》，于哔哩哔哩全网独家首播。
综合上海《新民晚报》和《文汇报》报道，《中国奇谭2》延续对东方美学的探索，12位青年导演以九部风格各异的短片共同拓展“奇谭宇宙”的艺术表达边界，以中式奇想编织寓言故事，在东方美学里藏尽现实深意，为观众带来一场融合视觉享受与现实思考的文化盛宴。
中式寓言直击当代人心
元旦当天率先亮相的两部短片《如何成为三条龙》《耳中人》，与前作《中国奇谭》一脉相承，延续其“传统文化，当代表达”的创作内核，探索经典文化意象的现代转译，细腻刻画当代人的情感与思考。
其中《如何成为三条龙》以“蛇化龙”这一东方神话意象为切入点，巧妙映射“身份认同”议题，以“小蛇审视龙王”的设定，传递尊重个体、打破成长桎梏的主题。这也是导演杨木继《林林》之后，再度参与《中国奇谭》系列，他坦言之所以选择蛇作为主角，正源于其作为龙之雏形的文化寓意，故事核心意在表达：真正的成长始于对平凡自我的接纳与深耕，这份内在笃定，或许正是当下时代最珍贵的“成龙之道”。
取材于《聊斋志异》的《耳中人》，则突破原作叙事框架，将“内心欲望”具象化为耳妖，通过书生与“耳中人”的博弈，完成对自我欲望的直视、对话与和解。作品犀利地指向当代人普遍面对的“如何接纳真实自我”的生命课题，引人共鸣。这部作品虽源自古典文本，却能精准折射当下生活——那些人们试图回避的自我部分，往往正是内心最真实的声音。
风格多样拓宽美学表达
在内容紧扣现实的同时，《中国奇谭2》在艺术呈现上也再次大胆尝试，首播两片以迥异的风格，展现出中式美学丰富的表现力。
《如何成为三条龙》采用明快细腻的工笔国风，以清新色彩和灵动线条营造出治愈温暖的视觉氛围，让观众轻松代入三条小蛇充满童趣与希望的成长之旅。创作团队在美术设计中注重写实考据，选取乌梢蛇、黑眉锦蛇、翠青蛇等中国本土蛇类作为形象原型，让奇幻故事扎根于真实土壤。作品还将中国国家级非遗傩戏元素巧妙融入叙事，让传统艺术在动画中焕发新生。杨木说：“我参考了林风眠等艺术家的作品，但不是直接照搬画风，而是通过学习和探索让其变成一种直觉。”相比《鹅鹅鹅》，胡睿在《耳中人》升级了动画语言，并打造出独树一帜的视听质感。短片刻意保留如老电影胶片般的颗粒感，在二维画面中创新模拟长焦镜头的景深效果，通过细腻铺陈营造出迷离恍惚的奇幻氛围，与书生内心的孤寂挣扎形成呼应。如果戴上耳机观看，观众还能更确切感知欲望的细微起伏，实现从“旁观故事”到“体验心境”的沉浸转换。
中国语境扎根创作本源
在《如何成为三条龙》和《耳中人》两支短片的弹幕里，网民们一边狂欢“中式美学溢出屏幕”，一边感慨故事里见到了“镜中我、心中念”。如总监制速达所说，《中国奇谭》系列的诞生，即源于对上海美术电影制片厂开创的“中国动画学派”的致敬与传承，“并以现代视角激活中国文化基因，将极具东方神韵的艺术形式与当代叙事结合，让故事扎根于中国语境”。
《如何成为三条龙》上线后，短片的英语翻译冲上热搜高位。有网民发现，《中国奇谭2》给“龙”直译为“LOONG”而非过往西方语境下的“dragon”，“妖”直译为“yaoguai”。评论区一片点赞：原汁原味本土化的专有表达，这样的字幕何尝不是一份底气、一种文化自信，告诉世界，这是中国的故事。
字幕翻译只是小小注脚。动画短片的故事根基无不紧密扎根于中国文化语境与当代人的精神世界。吾土吾乡的中国语境，这也是总导演陈廖宇眼中“最保险、不会失手的标准”。《中国奇谭2》的九则故事，或源自传统文化、古籍神话，或扎根中国百姓生活细节，饱含浓浓中式情感。
短片中三条不起眼的小蛇妖总是憧憬着飞升成龙的一天。它们生活在久旱的村落，原本偷摸着想蹭点龙王庙的香火，结果被赶鸭子上架，应下村民“三天下雨”的要求。为保“饭碗”，它们用最笨的办法来回挑水、浇地，甚至以身入局。最终，这三条假冒的龙王，引雷劈山、引雷灌水，降下真正的甘霖，赢得人间三月春如许、田间农忙好时光。弹幕里布满年轻人的解读，“英雄不问出处，以善为本”“济世为民者便是老百姓心里的真龙”。
导演杨木说：“这三条蛇其实都挺‘笨’的，老大‘没头脑’，老二‘不高兴’，老三‘说的对’，这种性格设定源自生活中常见的伙伴关系，更容易让观众产生代入感。”
值得一提的是，片中蛇老二修仙最终只长出脚却没长出手的设定，暗藏着导演对成长的思考：“很多人的理想和追求未必能完全实现，遗憾是成长的常态，这也是我想通过这个角色传递的感悟。”
“归零”心态探索美学新篇
正式上线前，陈廖宇被问及创作第二部最大的难点，他坦言，团队必须时刻保持“从零开始”的心态：“我们得时刻提醒自己，假装《中国奇谭》什么成就都没有取得过。”这种“归零”心态，促使创作者回归艺术本源，探索“中式”表达的更多可能性。“过去我们一说到‘中式’，好像就必须是国画、水墨线条，其实‘中式’也在变。”
以最先上线的两支短片为例。它们都由第一部的原班人马创作，但风格迥异。曾在三维动画《林林》展现动画表现力的杨木，此次在二维动画《如何成为三条龙》中转向工笔明快的中式卡通风格。为表现干旱的土地，他还创新性地采用了国画中的“皴法”，并借鉴了林风眠等艺术家的作品意境。胡睿则延续第一部里《鹅鹅鹅》的水墨素描与留白意境手法，在《耳中人》勾勒奇诡幽玄的欲望幻境。
随着《如何成为三条龙》《耳中人》率先开播，《中国奇谭2》新老创作者打造的后续作品紧接其后,导演杜鹏鹏在《大鸟》中使用了类似版画的风格，其笔触源自国画的枯笔与焦墨；陈莲华在用剪纸动画创作《小满》后，这一回又在《小雪》中创新采用毛毡定格动画，以温柔材质探讨亲情与控制之间的微妙边界；继《小卖部》之后，顾杨与刘旷再次合作，用温暖治愈的水彩，在《大贵人》中演绎一出发生在北京胡同中的奇幻温馨喜剧；欧阳仲泓执导的《三郎》结合大漠武侠与科幻元素，展现自我执念中的江湖困境；张俊杰与周旭合作的《拜山》穿梭于奇幻写实的客家文化与现代都市之间，探讨人与故乡的牵绊；杨雅词在《今日动物园》中以复古画质和伪纪录片风格，幽默而犀利地呈现“打工动物”的世界；张扬执导的《刑天》则融合三维技术与手绘质感，以粗粝写实的风格新绎上古神话的史诗美学。
“三年时间过去了，我想让大家来看看我们的成长。”陈廖宇说，“中国动画在路上。”而正如网民所言：许多人等待《中国奇谭2》上新，是因为这样的作品不把传统当摆设，而是用更当代的表达，把中式奇幻讲得新鲜、讲得有劲。大家对它的期待，更像一种希望——希望《中国奇谭2》及其所代表的创作潮流，能在这条既深植千年文化传统、又直面当代心灵图景，既珍视学派艺术积淀、又拥抱全球视野的广阔道路上探索前行。
