透过新中学校 5A 班的玻璃窗，传来阵阵 “咚咚” 的鼓声。那是音乐课上的同学们正手持鼓槌，在扁圆形的鼓面上合着伴奏敲击。这富有节奏的声响，正如新中学生们初次接触京韵大鼓时，眼中闪烁的探究光芒，充满了好奇与期待。
京韵大鼓，作为中国北方极具代表性的“声音文化”，与印尼家喻户晓的 “Gamelan（甘美兰）”有着异曲同工之妙。演唱者以鼓、板配合，三弦伴奏，吟唱古今故事，传递人间情感。这门诞生于100多年前中国天津的艺术，从最初的艺人说书，逐渐发展成旋律优美的演唱形式，如今已是中国“国家级非物质文化遗产”。它与印尼的“Wayang Kulit（哇扬皮影戏）”一样，都是值得代代传承、跨国分享的文化瑰宝。京韵大鼓里，既有古代英雄的豪情壮志，也有普通百姓的喜怒哀乐。即便听不懂唱词，鼓点的轻重缓急、语气的抑扬顿挫，也能让人捕捉到故事里的真挚情感，产生 “听得懂的情感共鸣”。
更令人欣喜的是，中华传统文化在新中学校的传播，并不仅限于音乐课堂。为了配合正在学习的天津新创京韵大鼓《年画情思》，天津杨柳青年画也走进了美术课堂。学生们拿起画笔，临摹着色彩鲜艳、寓意吉祥的《莲年有余》等年画图案，了解其背后的民俗故事。这种音乐与美术的联动，让传统文化学习跳出单一学科框架，形成多学科共建、多成果呈现的立体化学习模式 —— 学生们既能在鼓点中感受京韵之美，也能在笔墨间触摸艺术之趣。新中学校京韵大鼓教学的核心，在于将这门略显陌生的东方艺术，转化为学生们触手可及的乐趣。而 “细节 + 故事”，正是传递文化温度的关键所在。
初遇京韵大鼓时，学生们对板与鼓充满了好奇，但也带着一丝畏惧。天津外派教师潘晶晶老师并没有急于教唱，而是选择让鼓点成为沟通的桥梁：她引导学生们跟着节奏拍手，从简单的“咚、哒”声中找到韵律感，再慢慢引入短小的唱段。当学生们兴奋地说出“这是中国的歌，真好听”时，当他们回家后迫不及待地教给弟弟妹妹时，这份自发的分享，便成为了最动人的教学反馈。在刚刚过去的第届“汉语桥”东爪哇小学比赛现场，新中学生张拿单就将课堂所学的京韵大鼓《年画情思》片段搬上了更大的舞台，让更多人感受到了这门艺术的魅力。日常教学中，内容设计始终围绕“适配”二字：从节奏训练、唱词朗读入手，再将中国民俗故事、历史背景融入其中。学生们从最初的紧张忘词，到后来的自信表演，在一次次的练习中惊喜地发现：原来曾经觉得很难的事情，自己不仅能够做到，还能做得很好。值得一提的是，新中京韵大鼓的学习并不局限于华裔学生，许多非华裔学生同样展现出极高的热情与天赋，表现十分优秀。这份成长的喜悦，让京韵大鼓逐渐成为了学生们喜爱的 “新朋友”。
“在印尼教授京韵大鼓，从来不只是单向的文化输出，而是一场以鼓点为纽带的双向奔赴。”来自天津的外派教师潘晶晶道出了她的教学初心，“京韵大鼓来到印尼，更希望搭建一座双向交流的桥梁。”课堂上，她从不会将文化传播局限于单向的 “讲述中国”，而是巧妙地将京韵大鼓里的历史典故、民俗内涵与印尼本土知识相连接：聊起唱段中的节庆场景时，会联动印尼的传统节日习俗；分析鼓乐节奏特色时，会对比“Gamelan（甘美兰）”的韵律风格，让两种文化在碰撞中彼此映照，让学习成为一个共同探索的过程。潘晶晶老师始终坚信：“就像印尼的音乐能够让中国人感受到千岛之国的热情一样，京韵大鼓也一定能够让印尼朋友感受到中国文化里的温柔与力量。”这份双向感知，早已在学生们的心中生根发芽。正如一位学生课后开心地分享的那样：“原来中国的鼓和我们的鼓，都能让人开心！”这简单的一句话，便道破了文化交流的真谛 —— 无需刻意强调差异，那些能够触动人心的情感共鸣，便是最珍贵的连接。
如今，新中学校的京韵大鼓课堂仍在继续，杨柳青年画的色彩也点缀着美术教室，每周都有新的鼓点与新的画作在校园里生长。如果您路过新中三语学校，或许就能听到那熟悉的“咚咚” 声，或是看到走廊上展示的年画作品 —— 欢迎您停下来看一看、听一听，相信您也会爱上这跨越山海的中华传统文化之美！
撰稿：天津外派教师潘晶晶
审稿：余雁娟
